30/8/16

THE MIND'S EYE



ESTADOS UNIDOS, 2015

TÍTULO ORIGINAL: The Mind's Eye
DIRECTOR: Joe Begos
PRODUCTOR: Joe Begos, Graham Skipper
GUIÓN: Joe Begos
REPARTO: Grahan Skipper, Lauren Ashley Carter, Noa Segan
DURACIÓN: 87minutos
WEB: 
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt4567486/

VALORACIÓN6/10

LOS 80 ESTÁN DE MODA




Zack Connors y Rachel Meadows nacieron con increíbles capacidades psicoquinéticas. Cuando sus poderes son revelados, se encuentran prisioneros de Michael Slovak, un doctor desquiciado que intenta hacerse con sus poderes. Tras fugarse de esta siniestra institución, se encontrarán huyendo del doctor, que no cesará en su intento de absorber sus poderes.

No descubro nada si os digo que últimamente la cantidad de títulos que aprovechan el tirón de la nostalgia ochentera y/o setentera van en aumento. En los últimos años la lista de películas que utilizan de diversas maneras los recursos de aquella época es bastante larga, sobretodo dentro del cine de terror. La ultima en sumarse a la moda es The Mind's Eye, dirigida por Joe Begos (que ya había tocado el género y las referencias a la época dorada del mismo en 2012 con Almost Human, cinta que todavía tengo pendiente) una cinta de bajo presupuesto que supura años ochenta tanto en su forma como en su fondo. Si algo está claro es que, cinematográficamente hablando, los ochenta han vuelto y tienen intención de quedarse.


El argumento de The Mind’s Eye es bastante sencillo: un extraño y siniestro doctor tiene recluidos en un campamento a varias personas que nacieron con el “don” de la telequinesis (véase mover cosas con la mente) para estudiarlos y utilizarlos para su propio beneficio, hasta que un día tres de ellos deciden intentar escapar, desatando la furia del científico que los buscará y perseguirá quitándose del medio a todo aquel que intente frenar sus planes.

Leyendo esto es fácil que a uno le vengan a la mente varios títulos ochenteros y es que una de las características de la época era el tema de mezclar ciencia ficción y terror en cocteles bastante entretenidos donde el gobierno tenía oscuras intenciones y los freaks debían huir de ellos para intentar vivir libremente. Parece ser que Scanners es el referente más claro según algunas críticas que he leído por ahí, pero como no la he visto no puedo comparar.

Sin ir tan lejos, la actual y archiconocida Stranger Things utilizaba todos estos elementos en una de sus tramas principales, aunque de forma menos burra y algo más Spilbergniana


A parte de las tramas, otra cosa bastante común en los títulos de videoclub de los ochenta eran sus acabados visuales con una iluminación casi de neón (con tonos azules, rojos o verdes) y como no, sus sonidos y músicas a base de sintetizadores. The Mind’s Eye hace lo propio en ambos campos, dándole un estilo muy underground e intentado disimular lo escaso de su presupuesto, cosa que por otra parte no es necesariamente negativo ya que los títulos a los que hace referencia también solían tener sus limitaciones económicas. En general todo el tema técnico y artístico queda bien resuelto y tanto las imágenes como los sonidos consiguen transportar a aquella época que Joe Begos quiere emular con tanto esfuerzo.


Quizá precisamente, uno de los fallos de la cinta sea que su propia naturaleza termina pasándole factura y es que, más allá de lo que he nombrado a nivel de trama y acabado técnico, The Mind’s Eye no tiene mucho más que ofrecer. Las sorpresas son nulas (sobre todo si sois asiduos a las películas de ciencia ficción y terror ochenteras) y eso puede provocar que cuando en pantalla no pasa algo movidito nuestro interés por ella disminuya.

Por suerte Begos parece ser consciente de ello y le da un tono exagerado a la película que va de menos a más hasta alcanzar unas cotas bastante altas de caos y violencia en su último tercio. Si a eso le añadimos además unos estupendos efectos de maquillaje y un buen nivel de gore para poder lucirlos, nos encontramos con que su convencional arranque no es realmente un problema. De por si ayuda a que más tarde, según avanza la trama uno llegue a emocionarse al ver como las cosas van subiendo de intensidad con cada nueva escena.


Los personajes no es que sean un punto fuerte y todos quedan bastante estereotipados y sin mucho desarrollo más allá del protagonista. Quedan reducidos a ser buenos o malos sin más. 

El reparto es variadito y con caras habituales en esto del terror de bajo presupuesto: tenemos a Lauren Ashley Carter (musa del terror indie que hemos podido ver en The Woman, POD, Darling o Jug Face), Larry Fessenden (visto en We Are Still Here, Carnage Park y las mismas POD y Jug Face), Noah Segan (desde Dead Girl y Cabin Fever 2 a las recientes Some Kind Of Hate, Tales Of Halloween y Starry Eyes) y a John Speredakos como el villano (visto también en la reciente Darling o en la cinta de Ti West, The Innkeepers).

Si tenemos en cuenta el tono exagerado de toda la cinta en sí, podría decirse que cumplen bien con lo que el director buscaba pese a terminar rozando en muchos momentos la sobreactuación y llevando las acciones, los gritos y los gestos al extremo en cada escena.


Con sus pros y contras The Mind’s Eye termina siendo un film pequeño pero entretenido con el que pasar el rato, ya sea para dejarse llevar por la dosis de nostalgia ochentera a través de su música y sus imágenes como para divertirse un rato viendo como llevan la telequinesis al extremo y disfrutar con el violento espectáculo que nos regalan. Puede que su trama y sus personajes no sean demasiado llamativos pero la película rara vez aburre y aunque te veas venir como acabara todo se puede disfrutar perfectamente gracias a su tono exagerado y caótico. Todo un despliegue de nostalgia, objetos voladores, sintetizadores, luces de neón y  efectos de maquillaje artesanales que funciona de lujo si no sois demasiado exigentes. 

Lo mejor: FX, el maquillaje y el aumento de exageración en todos los campos. Muy divertido.

Lo peor: La trama en sí no es gran cosa y el ritmo de primeras no ayuda demasiado. El reparto, siendo acorde al tono de la película, a ratos parece sacado de una obra de colegio.


29/8/16

RINGS - POSTER Y TRAILER


La franquicia estadounidense de The Ring vuelve a la carga con su tercera entrega que recibirá el nombre de Rings y que tiene previsto su estreno para el próximo 2 de diciembre.

El encargo de dirigir esta nueva entrega ha sido el andaluz Francisco Javier Gutiérrez que se ha puesta detrás de las cámaras para contarnos la historia de una joven que tras visionar a cinta maldita le abre la puerta al mal poniendo en peligro a toda la humanidad.

El reparto de Rings está formado por Matilda Anna Ingrid Lutz, Alex Roe, Vicent D’Onofrio, Johnny Galecki, Aimee Teegarden, Bonnie Morgan y Zach Roerig.

28/8/16

THE GREASY STRANGLER - RED BAND TRAILER


Sin duda alguna The Greasy Strangler va a ser uno de los platos fuertes del próximo festival de Sitges y seria candidata a ser la película mas freak de la edición de 2016, si no sabéis porque decimos esto solo tenéis que ver el red band trailer que acompaña esta noticia.

El argumento de esta criatura es el siguiente: Un hombre de avanzada edad recorre Los Ángeles en compañía de su hijo haciendo una ruta de discotecas. Todo va como la seda entre fiesta y fiesta hasta que aparece una seductora mujer que hare que padre e hijo inicien una dura competición para ver quien consigue conquistarla. Paralelamente a esto un asesino en serie atemoriza a la ciudad…

The Greasy Strangler está dirigida por el debutante Jim Hosking y protagonizada por Michael St. Michaels, Sky Elobar, Elizabeth De Razzo y Gil Gex

BLAIR WITCH - NUEVOS MATERIALES


El hype que rodea a Blair Witch sigue en aumento gracias a las críticas positivas de los primeros afortunados que han podido ver la película y al nuevo material que ve la luz como el poster y los spots que mostramos a continuación.

Como ya sabréis la mayoría Blair Witch es una secuela directa del film de culto El Proyecto de la Bruja de Blair, un found footage que consiguió acojonarnos a todo gracias a su gran realismo en el ya lejano 1999.


En esta ocasión se ha situado detrás de las cámaras Adam Wingard que cuenta con la ayuda de su guionista habitual Simon Barret con el que ha colaborado en A Horrible Way to Die, You’re Next o The Guest entre otras.

El reparto de Blair Witch está formado por James Allen McCune, Valorie Curry, Brandon Scott, Callie Hernández y Corbin Reid. La fecha de estreno en Estados Unidos está prevista para el 16 de septiembre.


22/8/16

LIGHTS OUT (CORTOMETRAJE)



SUECIA, 2013

TÍTULO ORIGINAL: Lights Out
DIRECTOR: David F. Sandberg
PRODUCTOR: David F. Sandberg, Lotta Losten
GUIÓN: David F. Sandberg
REPARTO: Lotta Losten
DURACIÓN: 3 minutos
WEB: 
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3605002/

VALORACIÓN8/10

TERRORES PRIMARIOS



Tras la tremenda decepción que ha supuesto la película Nunca Apagues la Luz, hemos decidido no perder ni un segundo hablando de ella y nos hemos decantado por escribir cuatro líneas sobre el genial corto del que está inspirada, Lights Out.

Se trata de un cortometraje de 2013 dirigido por el sueco David F.Sandberg que también ha sido el encargado de convertirlo en largometraje y que actualmente se encuentra en pleno rodaje de la secuela de Annabelle, aunque aquí si que lo tiene relativamente fácil para superar a su predecesora ya que Annabelle es todavía peor que Nunca Apagues la Luz.


Lights Out apenas dura tres minutos, pero en ese corto periodo de tiempo consigue transmitirnos un terror real hacia la oscuridad gracias a su acertado juego de luces y su tenebrosa figura.

La actriz que aparece es la mujer de David F.Sandberg, protagonista de todos sus cortometrajes y para la cual también reservo un pequeño papel en su adaptación al largometraje.

Lights Out acumula más de doce millones de visitas en el canal oficial del director en Youtube y consiguió diversos galardones en diferentes festivales alrededor del mundo siendo el más destacado el premio a Mejor Director en el concurso Who’s There? que se celebra en Inglaterra.

21/8/16

EL REMAKE DE À L'INTÉRIEUR INAUGURARA SITGES


El Festival de Sitges levantará el telón de su 49ª edición con la premiere europea de la terrorífica Inside, una cinta dirigida por Miguel Ángel Vivas (Secuestrados, Extinction), con guión de Jaume Balagueró y su colaborador habitual Manu Díez, y protagonizada por Rachel Nichols y Laura Harring. Se trata de una producción de Adrián Guerra y Núria Valls (Nostromo Pictures).

Los peores temores de la audiencia cobrarán vida en Inside, película inaugural de la 49ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que tendrá lugar del 7 al 16 de octubre. El certamen apuesta, una vez más, por la producción autóctona en su gala de apertura, reafirmando su compromiso con el cine catalán.


La historia de Inside sigue los pasos del film en que se basa, À l'Intérieur, dirigido por Alexandre Bustillo y Julien Maury, que impactó el público en Sitges 2007 y se ha convertido en una cinta de culto. Así, una joven viuda, embarazada y deprimida, intenta reconstruir su vida después del fatídico accidente de tráfico en el que perdió a su pareja y su oído de manera parcial. Ahora, a punto de dar a luz, vive en una casa aislada de un suburbio cuando, una noche de Navidad, recibe la visita inesperada de otra mujer con un objetivo demoledor: arrebatarle el bebé que lleva dentro. Pero la furia de una madre para proteger a su hijo nunca puede ser subestimada. Rachel Nichols (The Loop, Tokarev, Cuatro Fantásticos) y Laura Harring (Mulholland Drive, Inland Empire, El amor en los tiempos del cólera, The Punisher) interpretan los dos papeles principales en esta lucha cuerpo a cuerpo, brutal y sangrienta.

Inside está producida por Nostromo Pictures, una compañía con base en Barcelona que ha estado detrás de los films de Rodrigo Cortés Buried y Red Lights; Grand Piano, que inauguró el Festival de Sitges en 2013 o el éxito de taquilla Palmeras en la nieve. Tiene en marcha los thrillers El guardián invisible y Contratiempo.