SLIDER

31/7/11

SECUESTRADOS



ESPAÑA, 2010

TÍTULO ORIGINAL: Secuestrados
DIRECTOR: Miguel Ángel Vivas
PRODUCTOR: Emma Lustres, Borja Pena
GUIÓN: Miguel Ángel Vivas, Javier García
REPARTO: Fernando Cayo, Manuela Vallés, Ana Wagner
DURACIÓN: 85 minutos
WEB: http://www.secuestradoslapelicula.com/
IMDB: http://www.imdb.es/title/tt1629377/

VALORACIÓN: 5/10

QUE MALOS SON LOS ALBANOS




Desde hace unos años se ha instalado una nueva fobia en la sociedad española (sobre todo en la mas adinerada), ser asaltado en tu propia casa por una banda de albano-kosovares.

La televisión, radio y demás medios de comunicación han ayudado a extender el pánico al dar todo tipo de detalles escabrosos de las actuaciones de estas mafias formadas por antiguos ex – militares de la Europa del Este que no dudaran en coser tu cuerpo a golpes si te cruzas en su camino.

Este hecho a sido aprovechado por el director Miguel Ángel Vivas para crear una película híper realista sobre un tema que esta latente en la mente colectiva del espectador y así crearnos la sensación de “esto me podría pasar a mí”, aunque en mi caso no creo que los señores del este estén muy interesados en mi cuchitril…


Secuestrados comienza de forma impactante con el primero de los doce planos secuencia que forman el film: un hombre, una bolsa de plástico, sangre y no os voy a contar nada mas…

Tras este prologo comienza la verdadera historia, Jaime (Fernando Cayo), su mujer Marta (Ana Wagener) y la hija de ambos Isa (Manuela Valles), son una familia de clase alta que se muda a su nueva y espectacular casa situada en una zona residencial a las afueras de Madrid.

La familia esta preparando la que será su primera cena en su nuevo hogar, cuando de repente irrumpen de forma violenta en la casa tres encapuchados con la intención de robar y atemorizar a la familia.

Y aquí es donde para mí el film dejo de tener interés, la banda de asaltantes esta tan extremadamente estereotipada, que todas sus actuaciones son previsibles y forzadas, especialmente las de uno de ellos, que no hay por donde cogerla. Los malos malísimos son los siguientes:

El líder: De nacionalidad albana, emana seguridad en todas sus acciones, demuestra tener un control absoluto tanto en todo lo que sucede como en sus dos compinches.

El Malo: El malo no es malo, es malisimoooo. Como no podía ser de otra manera es de nacionalidad albanesa y con perfil militar, alto y muy fuerte. Disfruta con el sufrimiento de los demás por lo que no dudara en golpear, matar o violar a todo ser que se cruce en su camino, y si en la casa hubiera niños pequeños se los comería.

El Bueno: Este es el personaje que me fastidió la película. Que alguien me explique como es posible que la persona que ha estado espiando a la familia, que se ha unido a un par de peligrosos delincuentes albanos y que ha irrumpido de forma violenta y encapuchado en una casa con la intención de desvalijar a sus propietarios, se muestre desde el primer minuto como un chico con sentimientos, que no aprueba lo que hacen sus compañeros y que intenta ayudar a los secuestrados… a claro porque el español y no es un malvado albanes! En todas las películas siempre esta el malo que en un determinado momento deja de serlo, pero en este caso es que desde el principio tienes ganas de abrazarle!!!


El film continúa desarrollándose en un clima de máxima tensión en el cual el padre y el líder de los asaltantes se encuentran fuera de la casa retirando todo el dinero posible del banco, dejando a la madre e hija en manos del malo y el bueno.

Los últimos minutos son su mejor parte, ya que están cargados de violencia y acción, regalándonos unos dos últimos minutos de película que serán del agrado de los amantes de la sangre y la brutalidad, pero que por el contrario hacen que el film pierda todo el realismo conseguido en los 83 minutos anteriores.


Secuestrados ha sido una pequeña decepción para mi, ya que hace tiempo que la tenía pendiente, y tras leer multitud de reseñas positivas tenía muchas esperanzas puestas en el film de Miguel Ángel Vivas.

El director se muestra muy seguro en sí mismo al realizar un montaje muy arriesgado y compuesto únicamente de una docena de planos secuencia en los que utiliza el movimiento de la cámara para desplazarle de un lugar a otro, casi siempre de forma muy acertada.

Al principio del film utiliza la técnica de fuera de plano para crearnos mas tensión en las escenas de violencia, para al final ser 100% explicito en las imágenes que nos ofrece.

Otro de los trucos de montaje que realiza es el de pantalla partida, ofreciéndonos dos escenas diferentes que están sucediendo en ese mismo instante. Este recurso es sin duda uno de los puntos mas destacados de Secuestrados.

Pero tras todas las virtudes que nos ofrece el apartado técnico nos encontramos con otros aspectos del film que hacen que su valoración caiga en picado.

Como he comentado anteriormente los personajes no convencen, son perfiles vistos en cientos de películas y desde el primer instante te muestran como son, lo que te hace que nada de lo que hacen te sorprenda y en la mayoría de ocasiones ya sabes lo que va a pasar antes de que lo hagan.

En ese aspecto el film es increíblemente predecible, no creo que le fastidie a nadie la película si digo que a los cinco minutos ya sabes quién va a ser uno de los “malos” y cuál va a ser una de las armas utilizadas a lo largo de la película.

En lo referente a las actuaciones son aceptables, aunque en ocasiones forzadas y sobreactuadas, mención aparte para el novio de la hija y su “yo no se nada, yo no se nada”.


En definitiva, Secuestrados es una película cargada de tensión y bien realizada, pero que carece de una trama novedosa y resulta predecible en todo momento. 

A pesar de ello a obtenido muy buenas críticas por lo candente que esta el argumento del film en la sociedad actual y la sensación de que todos estamos expuestos a vivir una situación así, y por una frase que he leído en varios sitios y escuchado a varias personas, y que yo  personalmente odio: “pues para ser española esta bien”, esto quiere decir que si la película fuera americana seria una mierda, que según la nacionalidad tenemos que ser menos exigente, que si es española y con un argumento mas crudo y realista se merece que la aplaudamos…


30/7/11

SUSHI GIRL- POSTER Y TRAILER


“Fish ha pasado seis años en la cárcel, seis años solo, seis años manteniendo su boca cerrada sobre el robo, sobre los hombres implicados.

La noche que sale de prisión, los cuatro hombres que protegió con su silencio celebran su libertad con una cena de agradecimiento. La comida es un variado se sushi servido sobre el cuerpo desnudo de una bella mujer.

La chica del sushi parece catatónica, entrenada para ignorar todo lo que suceda en el cuarto, incluso cuando las cosas se vuelven peligrosas.

Sintiéndose seguros, los cuatro ladrones no pueden evitar que se abran viejas heridas en su intento de recuperar su botín perdido.”


Con este interesante argumento se nos presenta el film debut del director Kern Saxton, que también ha encargado de las labores de producción, guion y edición del mismo.

Uno de los aspectos que mas nos llama la atención de Sushi Girl es el elenco de iconos que forman parte de su reparto: Tony Todd , Danny Trejo,  Sonny Chiba , Mark Hamill y Michael Biehn darán vida a algunos de los despiadados personajes que protagonizan este film.

Sushi Girl no tiene todavía fecha de estreno, aunque tendremos que esperar hasta el año próximo para poder disfrutarla.

¿A alguien le apetece un poco de pescado crudo?

RED STATE - POSTER Y TRAILER


Kevin Smith cambia de género. Tras toda una carrera dedicada a la comedia, y tras el escaso éxito de sus últimos films, el director de la magnífica Clerks se pasa al cine de terror.

Según palabras de Smith, Red State esta inspirada en Fred Phelps, líder de la Iglesia Bautista de Wosboro, una asociación extremista cuyo principal slogan es “God hates Flags”.


“Tres jóvenes deciden contactar con una prostituta que les ofrece sexo grupal.  Mientras van a su encuentro se topan con el terrible fundamentalismo extremo, representado por un grupo de fanáticos religiosos que los retienen con crueles intenciones”.

Red State esta protagonizado por Michael Parks, John Goodman, Melissa Leo y Ralph Garman.

La distribución correrá a manos del propio Kevin Smith, que monto una falsa subasta de los derechos del film en el pasado festival de Sundance adjudicándoselos a el mismo por 20 dólares.

La fecha de estreno prevista para Red State en Estados Unidos es el próximo 19 de Octubre.

29/7/11

THE DIVIDE - POSTER Y CLIPS


El director francés Xavier Gens tuvo un debut muy destacado con su film Frontière(s), una película encasillada dentro del Nouvelle Horreur Vague y que suponía una autentica patada en la entrepierna del espectador debido a su extrema violencia, patada que mas tarde nos quedamos con ganas de devolverle por el bodrio que supuso su adaptación a la gran pantalla del videojuego Hitman.

Ahora tiene la oportunidad de redimirse con su próxima obra, The Divide, un thriller de ciencia ficción  que se desarrolla en un ambiente post apocalíptico.


“Tras una terrible explosión que devasta la ciudad de Nueva York, un grupo de ocho extraños ha conseguido salvar sus vidas refugiándose en un refugio construido en los sótanos de un edificio. 

El lugar esta compuesto por tres habitaciones conectadas entre ellas y tienen las suficientes provisiones de agua y comida para poder sobrevivir durante un tiempo, hasta que consigan comprender que es lo ha sucedido.

De repente son atacados por un grupo de soldados, lo que causa varias muertes en ambos bandos hasta que los asaltantes deciden huir, dejando a los supervivientes en un terrible estado de shock.”

The Divide esta protagonizado por Milo Ventimiglia, Lauren German, Rosanna Arquette y Michael Eklud y ya ha sido estrenada en diversos festivales obteniendo siempre críticas muy dispares.






The Divide - We are civilians por teasertrailer


The Divide Movie - We have to get rid of those... por teasertrailer

28/7/11

[REC] ³ GENESIS - IMAGENES


Siguen llegando imágenes de la próxima secuela de [REC].

[REC] ³ Génesis se trata de una precuela de la saga y esta dirigida en exclusiva por Paco Plaza.

En esta tercera entrega la acción se traslada a un escenario inesperado: Una boda, en la que el director tiene la intención de “desatar un infierno en un día de máxima felicidad” y “recuperar el humor de la primera [REC]”.

El film esta protagonizado por Leticia Dolera y Diego Martin y actualmente se encuentra en estado de postproducción teniendo su estreno previsto para este mismo año.

Ha continuación las imágenes que hemos podido ver hasta ahora de [REC] ³ Génesis.




PAUL



REINO UNIDO, ESTADOS UNIDOS, 2011

TÍTULO ORIGINAL: Paul
DIRECTOR: Greg Mottola
PRODUCTOR: Tim Bevan, Eric Fellner, Nira Park
GUIÓN: Simon Pegg, Nick Frost
REPARTO: Simon Pegg, Nick Frost, Kristen Wiig
DURACIÓN: 109 minutos
WEB: http://www.whatispaul.com/
IMDB: http://www.imdb.es/title/tt1092026/

VALORACIÓN: 5.75/10

DECEPCION ALIENIGENA




Paul parecía ser el broche perfecto para cerrar una trilogía de películas protagonizadas por el dúo cómico formado por Simon Pegg y Nick Frost, y que se caracterizan por parodiar géneros cinematográficos que tuvieron su máximo esplendor en los ’70 y ’80.


 Su primera obra tardo muy poco en convertirse en una película de culto, Shaun of The Dead, una parodia del cine zombie que se ha convertido en una referencia dentro del género.

A continuación protagonizaron Hot Fuzz, en esta ocasión el género parodiado fue el policial y el resultado pese a no llegar al nivel de su predecesora fue mas que satisfactorio dejando una película cargada de gags memorables.

Y con estos antecedentes nos llegaba Paul, un film que se encarga de parodiar las cintas de alienígenas que ocuparon un lugar preferente en nuestros videoclub: ET, Mi Amigo Mac

Graeme (Simon Pegg) y Clive (Nick Frost) son un par de nerds ingleses que viajan a San Diego para asistir a la Comic Con y para realizar un viaje por las zonas mas conocidas a nivel mundial en lo que a materia OVNI se refiere.

Al poco de iniciar su trayecto se cruza en su camino un alienígena, al que recogen en su furgoneta y ayudan a huir de un grupo de agentes estatales que intentar acabar con él.

Paul, que así se llama el alienígena, lleva 60 años conviviendo con humanos en el Área 51, lugar del que se ha escapado, y actúa como un adolescente mal hablado, gamberro y fumeta, por lo que no tarda en congeniar con la pareja de freaks que le acompañan.

El film se desarrolla como una road-movie en la que poco a poco se van incorporando nuevos personajes: Ruth (Kristen Wiig), una joven cristiana que verá como se desmoronan todas sus creencias con la aparición de Paul; el agente Zoil (Jason Bateman), que está al mando de la operación de captura del alienígena o sus dos acompañantes que no saben que es lo que están buscando exactamente.

De aquí al final asistimos a una sucesión de gags muy descafeinados que desaprovechan completamente todo el potencial de la temática del film, y nos ofrecen un final previsible y pensado en contentar a todos los públicos.


Nos encontramos ante el film mas flojo de la pareja Pegg/Frost, y una de sus principales causas es la ausencia del director y co-guionista Edgar Wright, con el que habían trabajado en sus anteriores y exitosos films.

El guion de Paul ha sido escrito por los mismos Pegg y Frost y la direccion a caído en manos de Greg Mottola (Supersalidos), que no ha sabido sacarle todo el partido a este prometedor film.

Personalmente lo que mas he echado en falta es mas mala ostia, los gags son demasiado ligeros y reiterativos, dando como resultado un film demasiado light y apto para todo tipo de espectadores.


El personaje de Paul esta bien desarrollado y enseguida consigue adueñarse de la pantalla con su estilo gamberro al mas puro estilo Roger de American Dad.

Se hace referencia a muchos clásicos de la ciencia ficción y hay algún que otro cameo interesante, cosas que siempre son de agradecer.

Resumiendo, Paul es una entretenida comedia repleta de gags y referencias cinéfilas que seguro agradan a todos los aficionados a la ciencia ficción, pero que a la vez deja la sensación que arriesgando un poco mas y dotando al film de un humor mas británico (y no tan americano) se podría haber obtenido una obra a la altura de las de Edgar Wright.


26/7/11

THE WOMAN - TRAILER


Hace prácticamente 10 años Lucky McKee se daba a conocer con su opera prima, May, siendo un interesante film que suponía un debut muy prometedor por parte del joven director norteamericano.

Durante estos años a participado en la serie Masters of Horrors (Sick Girl) y a dirigido varias películas (The Woods, Red) en las que se ha mostrado muy irregular y no ha conseguido establecerse en la elite del genero.

Ahora nos llega el tráiler de su última película, The Woman, que promete ofrecernos buenas dosis de violencia y tortura.


El film nos cuenta la historia de una mujer, que tras la muerte de su acompañante a manos de la policía local, pasa a ser la única superviviente de de un clan que ha ido arrasando la costa noreste de los Estados Unidos durante décadas.

La mujer se encuentra completamente desamparada y gravemente herida, cayendo en manos de un exitoso y perturbado abogado que decide secuestrarla y retenerla en su garaje con la ayuda de toda su familia…

The Woman es una adaptación de una novela del escritor estadounidense Jack Ketchum y ha sido estrenada en varios festivales creando una gran controversia a su alrededor.

25/7/11

KNIGHTS OF BADASSDOM TRAILER


Llega la película que va ha hacer las delicias de los aficionados a los juegos de Rol, Knights of Badassdom.

De las manos del director Joe Lynch e interpretada por Ryan Kwanten, Steve Zahn, Peter Dinklage y Margarita Levieva, Knights of Badassdom nos sumerge en una partida de rol en vivo en la que unas fuerzas demoniacas formaran parte del juego.


Joe es un cantante de Heavy Metal (como no), que pasa por un momento de bajón anímico tras romper con su novia y al cual sus amigos convencen para participar en una partida de rol en vivo  en el bosque.

La temática, como no podía ser de otra manera, es medieval, y comienzan el juego ataviados todos con sus mejores galas: disfraces de caballeros, elfos, magos…



Pero el juego comienza de verdad, cuando uno de los “magos” lee un conjuro de un viejo libro y libera unas fuerzas demoniacas  contra las que tendrán que combatir y demostrar que son unos auténticos caballeros andantes.

El film tiene previsto su estreno este mismo año y promete ser una comedia repleta de frikismo, ironía y sangre.

24/7/11

CARRÉ BLANC A SITGES 2011

 
A falta de confirmación oficial podemos anunciar otro de los films que formaran parte de la próxima edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, o eso al menos es lo que nos dice su tráiler.

Se trata de una producción francesa dirigida por el debutante Jean-Baptiste  Leonetti y que se presenta bajo el titulo de Carré Blanc.

El film parece ser una crítica feroz al capitalismo en una sociedad futura en la que los mas débiles son asesinados y utilizados como carne.



Carré Blanc tiene previsto su estreno en Francia para el próximo 7 de septiembre y esta protagonizado por Sami Bouajila, Julie Gayet y Jean-Pierre Andréani.

A continuación dejamos el tráiler y varios clips, a cual de ellos mas inquietante, sobre este film francés que pasa a estar entre mis prioridades de este año.







23/7/11

POSTER Y TRAILER DE LA SEGUNDA TEMPORADA DE THE WALKING DEAD


Continua llegando información sobre la segunda temporada de The Walking Dead, en esta ocasión tenemos ni más ni menos que el tráiler y el primer poster de la continuación de la obra creada por Robert Kirkman.

También esta confirmada la fecha de estreno para el próximo día 16 de octubre a nivel mundial, ya que se emitirá para todos los países a través de la cadena FOX.

SUDOR FRIO



ARGENTINA, 2010

TÍTULO ORIGINAL: Sudor Frío
DIRECTOR: Adrián García Bogliano
PRODUCTOR: Andrea Quiroz
GUIÓN: Adrián García, Ramiro García, Hernan Moyano
REPARTO: Facundo Espinosa, Marina Glezer, Camila Velasco
DURACIÓN: 90 minutos
WEB: http://www.sudorfrio.com/
IMDB: http://www.imdb.es/title/tt1668212/

VALORACIÓN: 3/10

NITROGLICERINA A PRUEBA DE GOLPES




Con la argentina Sudor Frío vamos a iniciar una serie de críticas exprés de algunos films que me quedaron pendientes de comentar antes de marchar de vacaciones.

Sudor Frío está dirigida por uno de los directores mas prolíficos del género de terror en Sudamérica, Adrián García Bogliano, responsable entre otras de Habitación para turistas, No Moriré Sola o Masacre Esta Noche.


Bajo la premisa de ИO CORRΛ5, ИO GR1T35, И1 51QU13RΛ R35P1R35.”, se nos presenta la historia de Román (Facundo Espinosa), un joven en busca de noticias de su exnovia Jackie (Camila Velasco) que ha desaparecido sin dejar rastro.

Con la ayuda de su amiga Ali (Marina Glezer) consiguen contactar a través de las redes sociales con un joven misterioso que parece ser la última persona que ha tenido contacto con la desaparecida, llevándoles su investigación hasta una antigua casa en la que les aguarda una terrible sorpresa.

Y es que la casa resulta ser la guarida de dos ancianos que durante la dictadura argentina pertenecían al grupo de extrema derecha Triple A (Alianza Anticomunista Argentina) y que durante uno de sus ataques a guerrilleros consiguieron hacerse con 25 cajas de explosivos  que siguen utilizando en la actualidad para sus sádicos experimentos.

Ali es secuestrada por los abueletes, a Jackie la tienen atada a una mesa e impregnada totalmente en nitroglicerina, por lo que Román deberá convertirse en un héroe y salvar a sus dos mujeres.

Poco mas vamos a comentar sobre el argumento de Sudor Frío ya que el resto de la película es increíblemente absurda y me hace dudar de cuáles eran las intenciones reales de García Bogliano (pelicula de terror o comedia), por lo que os voy a detallar alguno de los puntos que me hacen realizar esta afirmación:

- La pareja de torturadores son dos ancianos que no se aguantan ni los pedos, uno de ellos prácticamente no puede ni moverse y tiene que ir arrastrándose con un andador, por lo que es completamente imposible que sean capaces de retener a tres chicos jóvenes y en plenas facultades físicas.

- ¿Qué son y que significan esas mujeres que están encerradas en el sótano de la casa? ¿Son experimentos que han salido mal? ¿Son zombies? ¿Caníbales? ¿Chicas que salen de un After?


 - Los ancianos utilizan los chats de internet para atraer a sus víctimas, utilizando a un chico moribundo para mostrarlo por la Webcam. ¿Ninguna chica se da cuenta de que el chico que está viendo por la webcam prácticamente no se mueve, que esta mas blanco que Iniesta y que no puede ni mantener los ojos abiertos?

- Y por ultimo lo más divertido de todo, la Nitroglicerina. Una chica impregnada en nitroglicerina que no realiza ningún movimiento, que necesitan 10 minutos para retirarle la ropa (o para que la cámara se recree en su cuerpo) y que de repente empieza a correr, subir escaleras, caerse (con todo el cuerpo impregnado todavía)… Y NO PASA ABSOLUTAMENTE NADA!!!


Con todos estos elementos surrealistas podemos entender que el guion de la película no es su fuerte y entre otras cosas nunca sabremos a que es lo que se dedicaban los ancianos en esa casa y cual era la finalidad de sus actos.

En lo referente a las actuaciones poco podemos decir, son horribles, dando la sensación que lo único que interesaba de los actores era el cuerpo de las dos protagonistas Marina Glezer y sobretodo Camila Velasco, de la cual se nos ofrecen multitud de primerísimos primeros planos de sus atributos.



 











Pocos aspectos destacables tiene este film, pero podríamos decir que los efectos especiales son correctos y la banda sonora tiene algún momento interesante.

Sudor Frio ha tenido mucha repercusión en Argentina y ha sido estrenada a nivel nacional en todas sus salas de cine, debido sobre todo a una gran campaña de marketing que despertó el interés del aficionado al cine de terror, aunque tras su visionado y como bien dice su titulo nos hemos quedado fríos, muy fríos.


17/7/11

EATERS



ITALIA, 2010

TÍTULO ORIGINAL: Eaters
DIRECTOR: Marco Ristori, Luca Boni
PRODUCTOR: Marco Palese, David Bracci, Filippo Corradin
GUIÓN: Marco Ristori, Germano Tarricone
REPARTO: Alex Lucchesi, Guglielmo Favilla, Claudio Marmugi
DURACIÓN: 94 minutos
WEB: http://www.eatersthemovie.com/themovie.html
IMDB: http://www.imdb.es/title/tt1753753/

VALORACIÓN: 6/10

ZOMBIES A LA BOLOÑESA




Hace mucho tiempo que tenía ganas de hincarle el diente a la producción italiana Eaters, a pesar de los inconvenientes que a priori presentaba el film: muy bajo presupuesto, producción italiana del genero zombie en el que hace ya muchos años fueron unos maestros pero que hace demasiado tiempo que no ofrece nada de calidad y el nombre Uwe Boll que planea por toda la cinta con un terrorífico “Uwe Boll Presents:”.

Tras superar todas estas barreras podemos decir que Eaters es una película que cumple con su objetivo, que no es otro que entretener a los fanáticos de los muertos vivientes, aunque en mi caso eso no es muy difícil ya que cualquier cosa relacionada con los zombies me atrae de forma enfermiza, da igual que sea cine, música, comics, libros, camisetas…

 Eaters está dirigida por el tándem formado por  Luca Boni y Marco Ristori, encargándose este ultimo del guion conjuntamente con Germano Tarricone.


El film comienza poniéndonos en situación a través de pequeños extractos de noticias en las que se nos va explicando como poco a poco la plaga fue extendiéndose hasta crear la situación apocalíptica en la que nos encontramos actualmente, cerrando esta introducción con una frase acojonante: “El Papa se suicido a las 9:00 de la mañana de un disparo en la cabeza”.

Los protagonistas son dos mercenarios, Alen (Guglielmo Favilla) y Igor (Alex Lucchesi) que trabajan a las órdenes de Gyno (Claudio Marmugi), un Mad Doctor que experimenta con zombies en busca de la cura a esta infección.

El mundo que se nos presenta esa completamente dominado por los muertos vivientes y solamente quedan unos pocos supervivientes, todos ellos hombres, por  lo que la raza humana tal y como la conocemos tiene los días contados.

Gyno manda a sus dos soldados a una zona extremadamente peligrosa en busca de nuevos zombies para  proseguir con sus experimentos.

Durante el trayecto Alen e Igor tendrán que luchar contra todo tipo de imprevistos: un grupo de neonazis liderados por una versión de bolsillo de Hitler y que disfrutan enfrentando a humanos con zombies, un lunático que se autodenomina “El Propagador de la Peste” y por supuesto algún que otro muerto viviente.

Los últimos minutos del film son sin duda su parte mas interesante, una serie de descubrimientos por parte de los dos protagonistas dará un giro radical a sus intenciones y nos deparara un final lleno de acción, con un argumento bien construido y que no cae en los tópicos del género.


Eaters es una de las propuestas mas interesantes del último año dentro del sub-genero zombie y esperemos que sirva para revitalizar el género en Italia.

El film tiene un desarrollo coherente, aunque en su primera parte se abusa en exceso de los diálogos intrascendentes y tanto la acción como los zombies se ven a cuentagotas, cosa que solo se subsana durante sus últimos minutos en lo referente a la acción, ya que para mi gusto al film le faltan muchos más zombies y sangre.

El origen de la infección resulta novedoso y la forma en la que se nos va revelando poco a poco a través de los flashbacks en los que aparece Alexis (Rosella Elmi), la mujer de Alan, también resulta acertada.


Otro de los aspectos destacables es el diseño de los zombies, unos maquillajes artesanales impresionantes nos ofrecen unos de los mejores zombies que he visto últimamente, y todo ello con un presupuesto limitadísimo.

Por último destacar a algunos de los personajes, a pesar de ser muy estereotipados y estar llenos de clichés resultan muy carismáticos: el rudo Igor, el pequeño Führer, el Mad Doctor Gyno, la atormentada Alexis o los zombies parlanchines.

En los aspectos negativos del film se encuentra el ritmo de sus primeros minutos, y es que no acaban de definirnos la historia y pasan muchos minutos sin que pase nada relevante, siendo un tiempo malgastado y en el que se podría haber profundizado en alguno de los puntos importantes de la trama o habar incluido mas acción.

El volumen de zombies es menor que en la mayoría de producciones del género y durante muchos minutos ver a uno de ellos resulta un milagro, cosa que resulta extraña ya que desde el primer momento se nos plantea el control absoluto de los muertos vivientes en la tierra.

En definitiva Eaters, sin ser una obra maestra contentara a los amantes del género que estamos siempre ansiosos de mas y mas zombies!




15/7/11

SITGES 2011 PRIMERAS NOTICIAS

Ya estamos de vuelta, con una depresión post-vacacional terrible que he conseguido mitigar al leer las primeras noticias sobre la 44 edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya que se celebrara entre el 6 y el 16 del próximo mes de Octubre.


El Leit Motiv de este año será la inteligencia artificial, coincidiendo con el decimo aniversario de la película de Steven Spilberg se debatirá sobre como se ha tratado este tema en el cine y sus perspectivas de futuro tanto en la ficción como en la realidad.

El festival contara con dos carteles, en el primero de ellos podremos ver la imagen de un hombre y en el segundo la de una mujer, ambos con rasgos orientales y no humanos ya que se trata de dos geminoides creados por el profesor japonés Ishiguro.

Rafa Antón, socio fundador de la agencia de publicidad encargada del diseño de los carteles los define de la siguiente manera: 

“Muchas veces tomamos la inteligencia artificial como algo exclusivo de la fantasía y la ciencia ficción. Pero está mucho más cerca de lo que creemos. Y la prueba es la imagen de este año: dos retratos aparentemente normales: dos personas cualquiera, pero que no son personas. Son dos robots. Y existen. Con estos carteles hemos pretendido provocar la curiosidad de la gente,  que uno pueda llegar a cuestionar cosas que le parecen reales. Nos pareció buena idea jugar con esa ambigüedad."

En la rueda de prensa  que se realizo el pasado 4 de julio también se hizo un pequeño avance de programación adelantando alguno de los títulos que formaran parte del festival  y el film escogido para la gala de inauguración, Eva.


Eva es una producción catalana (Escándalo Films) que supone el debut del director Kike Maillo y que por lo que podemos leer en la sinopsis que nos ofrece su web oficial encaja a la perfección con el Leit Motiv de esta edición: 

“En un futuro próximo en el que los seres humanos viven junto a criaturas mecánicas, Alex, un reputado ingeniero cibernético, regresa a Santa Irene con el encargo específico de la Facultad de Robótica de crear un niño robot.

En estos diez años de ausencia, la vida a seguido su curso para su hermano David y para Lana que, tras la marca de Alex, rehízo su vida.

La rutina de Alex se verá alterada de forma inesperada por Eva, la hija de Lana y David, una niña especial y magnética, que desde el primer momento establece una relación de complicidad con Alex.

Juntos emprenderán un viaje que les precipitara a un final revelador.”

La película se proyectara en catalán en la gala de inauguración y en su reparto cuenta con Daniel Brühl, Marta Etura, Alberto Ammann, Claudia Vega y Lluís Homar.



Uno de los platos fuertes será el estreno de la última película de Jaume Balagueró, Mientras Duermes, de la que ya hablamos anteriormente en El Ultimo Blog a la Izquierda.

Además el festival ha decidido otorgar este año el galardón de La Maquina del Tiempo al director catalán en reconocimiento a su brillante trayectoria en la que nos ha dejado títulos como Los Sin Nombre, Darkness, Frágiles, [REC], Para Entrar a Vivir….. y OT La Película….

Filmax ya ha lanzado la web oficial y el tráiler que podréis ver a continuación.


El resto de films que completan este primer avance son los siguientes:


La Mujer del Eternauta, coproducción hispano-argentina dirigida por Adán Aliaga que nos cuenta en forma de documental la historia de Elsa Sánchez, viuda de Héctor Germán Oesterheld, guionista de la obra cumbre del comic argentino, “El Eternauta”

“Hija de emigrantes gallegos en Buenos Aires, su vida es la prueba del rigor de la represión de la dictadura militar en Argentina. El Proceso de Reorganización Nacional le arrebató a sus cuatro hijas y a su marido. El sesgo político cada vez más presente en la obra de Oesterheld, que encierra una dura crítica de la situación política y social de Argentina, sirvió de excusa para comenzar esta historia de barbarie. 

La Mujer del Eternauta nos muestra la historia de una lucha por la supervivencia en medio del horror. Una crónica vital y cercana nos acerca a sus recuerdos con el valor de los verdaderos héroes. Un ejemplo de lucha pacífica contra la injusticia, y un testimonio en el que el dolor y el amor por la vida se dan la mano.”



Juan de los Muertos, coproducción hispano cubana dirigida por Alejandro Brugués promete ser uno de los films mas divertidos del festival y será el plato fuerte del día en la ya mítica Zombie Walk que tendrá lugar el 14 de Octubre.

“Mientras La Habana se llena de zombies sedientos de carne humana, los medios oficiales notician que los disturbios son causados por disidentes pagados por los Estados Unidos. El pánico se apodera de todos, cuando un héroe, Juan, llega al rescate. Habiendo descubierto que la única manera de matarles es destruyendo su cerebro, decide enfrentarles y aun ganar algún dinero con eso, así asume el slogan ¨Matamos a sus seres queridos¨….por una suma de dinero claro!”



Emergo, producción catalana dirigida por Carles Torrens de la que tenemos muy poca información y que cuenta con el siguiente argumento:

“Un grupo multidisciplinar de investigación paranormal acude a un apartamento recién ocupado para estudiar los fenómenos anómalos que en él se producen. Llamadas telefónicas sin respuesta, sombras extrañas, fenómenos lumínicos, objetos que se desplazan solos, sonidos de origen desconocido, lámparas que estallan sin razón aparente. Su propósito es registrar los hechos de forma científica empleando los medios técnicos más avanzados a su alcance: filmación infrarroja, fotografía digital, grabaciones psicofónicas, detección de movimiento, medidores de alteraciones en el campo magnético. Poco a poco, de forma incontenible, las misteriosas manifestaciones comienzan a hacerse más y más violentas…”

Todavía no hay tráiler de Emergo por lo que os dejo un corto dirigido por Carles Torrens titulado Coming to Town y que fue proyectado en la edición de 2006 del Festival de Sitges.



The Turin Horse, la nueva película del director húngaro Béla Tarr que está inspirada en una famosa anécdota del filosofo Friedrich Nietzsche.

En 1889 Nietzsche paseaba por las calles de Turín cuando salvo a un caballo de los latigazos que le estaba propinando su dueño, muchas teorías sitúan este hecho como el comienzo de la locura del filosofo alemán.

Pero el film no trata sobre Nietzsche, sino sobre el caballo!! Nos narra los días posteriores a ese acontecimiento y como transcurre la vida del equino su anciano dueño y la hija de este ultimo que viven en una humilde casa.

The Turin Horse tiene una duración de 146 minutos, está rodada en blanco y negro y carece prácticamente de diálogos, por lo que se convierte en una apuesta muy arriesgada para el espectador.



The Yellow Sea, la esperadísima película del director de The Chaser, Na Hong-jin, será sin duda una de las proyecciones mas esperadas de todo el festival.

“Frontera entre Rusia, China y Corea del Norte. Acosado por las deudas, cerca de la miseria, un hombre acepta un contrato para asesinar a alguien. Es su último recurso para cubrir las necesidades de su familia. Conoce pocas cosas sobre su objetivo. Pero no habría imaginado nunca el engranaje por el que sería devorado...”




Les Contes de la Nuit, desde el país vecino nos llega esta película de animación en 3D dirigida por Michel Ocelot.

“El film nos narra seis historias diseñadas a partir de siluetas animadas en 3D y que contiene cuentos como “La Chica y el Mago”, “El Pastor que Baila” o “ El Principe de las Joyas”.”



Grave Encounters, dirigida por The Vicious Brothers, reciente súper éxito en Italia.

“El equipo de un programa de televisión que se dedica a cazar fantasmas esta grabando su siguiente capitulo en el hospital psiquiátrico Collingwood, donde durante años se han informado de fenómenos inexplicables. 

No tardarán en darse cuenta de que el edificio está más que maldito, está vivo, y no tiene la menor intención de dejarles salir de allí con vida. Se encuentran sumidos en un laberinto de pasillos interminables y aterrorizados por los fantasmas de antiguos pacientes. No tardarán en cuestionarse su propia cordura, descubriendo la verdad que esconde el oscuro hospital y grabando lo que será su último episodio.”



Burke and Hare, film británico dirigido por de John Landis que nos narra en clave de humor negro unos hechos reales ocurridos en Edimburgo entre 1827 y 1828 y que son conocidos como los crímenes de West Port.

“William Burke y William Hare se dedican a la venta de cadáveres para la investigación medica. Los cadáveres los roban de cementerios, pero la necesidad de frescura en los cuerpos y la vigilancia en los cementerios les obligan a conseguir “sus propios cadáveres” convirtiéndose en unos terribles asesinos en serie.”

El film esta interpretado por Simon Pegg  y Andy Serkis y hace ya un tiempo que circula por la red, siendo muchos los que ya hemos podido visionarla. A ver si me animo y escribo sobre ella.



Trabalhar cansa, obra brasileña dirigida por Marco Dutra y Juliana Rojas.

“Helena, joven ama de casa, decide montar su primer negocio: un colmado de barrio. Así que contrata a Paula para ocuparse de su hija y de su hogar. Pero cuando Otávio, el marido de Helena, es despedido, las relaciones entre los tres personajes cambian repentinamente. Entonces, inquietantes sucesos comienzan a amenazar la tienda de Helena. “


 

Sex and Zen: Extreme Ecstasy, todo un fenómeno de taquilla en Hong Kong que acerca la pornografia al 3D y que esta dirigida por Christopher Sun Lap Key.

El argumento parece ser bastante sencillo, una joven se enamora de un duque y entra en un mundo de lujuria y orgias.. esperemos que el 3D no nos salpique!!

The Mortician, de Gareth Maxwell Roberts formara parte de la sección oficial a competición.

Su visionado será en 3D y destaca por su innovadora propuesta en tecnología estereoscópica para narrarnos un thriller psicológico en el que la amabilidad triunfara sobre la crueldad.

 


Este primer avance a servido para ponernos los dientes largos y marcar en nuestra mente las primeras películas que no pensamos perdernos, que en mi caso son Eva, Mientras Duermes, Juan de los Muertos y The Yellow Sea, aunque tampoco le hago ascos a Grave Encounters o Emergo.