TÍTULO ORIGINAL: Wyvern DIRECTOR: Steven R.Monroe PRODUCTOR: Kirk Shaw GUIÓN: Jason Bourque REPARTO: Nick Chinlund, Erin Karpluk, Barry Corbin DURACIÓN: 89 minutos WEB: IMDB:http://www.imdb.com/title/tt1331335/
VALORACIÓN: 2.5/10
¡QUÉ NOS COME EL DRAGÓN!
Wyvern es la increíble historia de un pueblo situado muy al norte de donde Cristo
perdió el mechero, que es atacado por un dragón del tamaño de un camión pero
que nadie se da cuenta hasta que es demasiado tarde y ya se ha zampado a casi
todos los vecinos, excepto a los que formaran la patrulla anti-dragones aka los
protagonistas.
Es una película direct-to-DVD o
direct-to-Antena3 que bien podrían ponerla sin ninguna pega un domingo por la
tarde pues contiene todos los ingredientes necesarios para rellenar tal
espacio, de hecho si le quitas la excusa del dragón queda un melodrama tipo de
dos caballeros luchando por el amor
de la damisela del pueblo, así que
imaginaos con lo que estamos lidiando.
Voy a ir directa al grano es un pestiño, un
tostón, un rollo patatero y todos los adjetivos que se os ocurran, y mira que a
pesar de contar con un presupuesto probablemente ridículo lo que duele a los
ojos no son los efectos especiales, que son bastante pasables y todo, no, lo
peor es el guion, simplón y muy dado a la casualidad, con esto quiero decir que
casualmente el dragón siempre aparece
cuando le esperan, casualmente va
detrás de los protagonistas aunque viven en el pueblo unas 300 personas, casualmente el dragón que ha permanecido
milenios enterrado en hielo sabe lo que es el teléfono y las carreteras y los
destruye para que no salgan y así casualmente
pasa la película, vamos que a la media hora casualmente tú estás hasta las
narices de tanta tontería.
Y ya puestos a hablar de casualidades, la
patrulla anti-dragones casualmente está formada por los personajes cliché, que
vienen a ser la damisela en apuros que no se aguanta ni ella, el
conspi-paranoico del pueblo que nació preparado para esto o bueno, también para
un apocalipsis zombie si se diera el caso, la señora loca que habla sola, el
tonto del pueblo, el gordo simpático un poco más serio de lo habitual, la
“sexy” chica de la radio que se la ve de armas tomar pero como es una dama no
la dejan hacer nada y el líder que recién ha llegado al pueblo, lleno de
traumas y que a pesar de solo ser un camionero pues podría hasta volar si se lo
propusiera y que al final como era de esperar salva el día, porque esto es América
y aquí no hay nada que no se pueda solucionar.
Sinceramente me odio a mi misma por haberme hecho
perder hora y media viendo semejante “cosa”, pero al menos así os puedo
advertir a vosotros de que no os acerquéis a ella y no cometáis mi mismo error.
El
próximo 1 de marzo los seguidores de “Juego
de Tronos” podrán disfrutar de la segunda temporada con un pack en formato
DVD y Blu ray Disc lleno de contenido extra. La primera temporada se convirtió
en el lanzamiento en DVD más vendido en la historia de HBO. Se espera repetir el éxito con esta segunda temporada que
contiene, además de los 10 capítulos que lo conforman, videos inéditos,
reportajes, making off y muchas sorpresas, como escenas eliminadas.
En
esta temporada de la épica serie original de HBO los reyes de todo el continente ficticio de Poniente compiten
por el Trono de Hierro. Mientras el invierno se acerca, el joven cruel Joffrey se sienta en el Trono en
Desembarco del Rey, aconsejado por su conspiradora madre Cersei y su tío Tyrion,
quien ha sido nombrado la nueva Mano del Rey. Pero el poder de los Lannister está siendo atacado en muchos
frentes, con dos Baratheon
reclamando la corona, y Robb Stark
luchando como el Rey en el Norte.
El
disfrute de este pack, sea en el formato que sea, hará olvidar la espera de
algo más de un mes que los fans deben soportar para poder ver en las pantallas
españolas uno de los estrenos más esperados del año: la tercera temporada de
“Juego de Tronos” (el 31 de marzo se estrena en Estados Unidos y el 9 de abril
en España).
“Pacific Rim” (2013) será la nueva
película de Guillermo del Toro, un
proyecto de ciencia ficción y homenaje al kaiju eiga (género de películas de
monstruos japonesa) presupuestada en 200 millones de dólares, que se estrena en
los Estados Unidos y en medio mundo (España incluida) el próximo 12 de julio en
3D e IMAX 3D, cinco años después de la última película del director de “Hellboy” o “El laberinto del Fauno”.
La
película arranca a partir de la invasión a la Tierra por parte de unos
monstruos gigantes del espacio conocidos como Kaiju. Las armas convencionales
son completamente inútiles contra esos colosos y la última esperanza de la
humanidad es hacer frente a los invasores mediante la creación de unos
gigantescos robots, llamados Jaegers, cada uno tripulado por dos pilotos cuyas
mentes están conectadas a un puente neuronal, de tal manera que todos y cada
uno de sus movimientos son fielmente reproducidos por el robot.
Pero,
cuando se empieza a perder la batalla, las fuerzas que defienden la humanidad
no tendrán otra opción que ponerse en las manos de dos improbables héroes, Raleigh Beckett (Charlie Hunnam), un exhausto piloto, y Mako Mori (Rinko Kikuchi),
una novata sin experiencia, que pilotarán un viejo Jaeger que todo el mundo
daba por obsoleto.
El
debutante guionista Travis Beacham
firma el libreto, con reescritura del propio Del Toro. Protagonizan Idris
Elba (en un papel que le fue inicialmente ofrecido también a Tom Cruise), Charlie Hunnam (“Hijos de
los hombres”), Rinko Kikuchi
(candidata al Oscar por “Babel”), Charlie Day y Ron Perlman (“Hellboy 1”,
“Hellboy 2”).
Los
efectos visuales han corrido a cargo de los ganadores del Oscar John Knoll y Hal T. Hickle, conocidos por su labor en la franquicia “Piratas del Caribe”, mientras que Shane Mahan, creador de las armaduras
de “Iron Man”, y John Rosengrant (“Acero puro”) se han encargado de los efectos robóticos. Según Del Toro, la estética de los robots se
ha inspirado en la famosa pintura de Goya
“El coloso”.
Producida
por Legendary Pictures y distribuida
por Warner Bros., la puesta en
marcha del proyecto arrancó el 28 de mayo de 2010. Del Toro estaba interesado en reescribir el guion sin dirigirlo,
pero tras frustrarse su versión de “En
las montañas de la locura” concentró sus energías en “Pacific Rim”, accediendo además a dirigirla. La película ha sido
rodada empleando las populares cámaras digitales Red Epic de alta definición.
Os
dejo el tráiler y las imágenes para que vayáis haciendo boca. Este film tiene
muy buena pinta. Por cierto, ¿Para cuándo Mazinger
Z?
TÍTULO ORIGINAL: Hitchcock DIRECTOR: Sacha Gervasi PRODUCTOR: Alan Barnett, Joe Medjuck, Tom Pollock GUIÓN: John J.McLaughlin REPARTO: Anthony Hopkins, Hellen Mirren, Scarlett Johansson DURACIÓN: 98 minutos WEB:http://www.hitchcockthemovie.com/ IMDB:http://www.imdb.com/title/tt0975645/
VALORACIÓN: 6/10
HITCH, ALMA Y PSICOSIS
Detrás
de todo gran hombre, hay una gran mujer. Anthony
Hopkins da vida a Alfred Hitchcock
en un film que, situado en pleno rodaje de Psicosis,
se adentra en la relación del cineasta con su esposa Alma Reville, interpretada por Helen
Mirren, quien también era su colaborador creativo más importante. Podemos
apreciarlo en la cinta cuando Alma
insiste que mate a su heroína, Marion
Crane, tras tan solo media hora de metraje, cuando despacha a los
directivos del estudio que interferían en el trabajo de su marido en el momento
que cae enfermo, cuando convence a Hitch
para que escuchara la revolucionaria banda sonora de Herrmann ideal para la escena de la ducha que en un principio el
cineasta quería ausente de música o cuando revisa el copión final detectando
pequeños errores que no detectaba Hitchcock
ni sus colaboradores como el parpadeo de Janet
Leigh en el primer plano de Marion
Crane muerta, tras ser apuñalada en la ducha. Apoyando a Hitch y Alma podemos ver a Peggy
Robertson (Toni Collette), la
ayudante de producción.
Sacha Gervasi
nos presenta a una Alma Reville de
carácter fuerte que se ve ensombrecida por la gran figura de su marido, a pesar
de ser la colaboradora de su filmografía, y que busca cierto consuelo en la
relación en principio profesional con Whitfield
Cook (Danny Huston) -el que
fuera guionista de Extraños en un Tren
y Pánico en la Escena-, lo que
despierta los celos de Hitchcock.
Esta
película de cine dentro del cine pasa de puntillas por el rodaje de Psicosis (a Hitch a penas lo vemos rodar) y se centra en el momento más crítico
de la carrera del director, pues los periodistas le sugerían que se retirara a
sus 60 años, después del gran éxito de Con
la Muerte en los Talones, hipotecó
su casa para producir el film ante la negativa de Paramount de financiar
semejante historia de horror (la filmó en blanco y negro y con su equipo de la
serie Alfred Hitchcock presenta...
para ajustarse al pequeño presupuesto de poco más de 800.000 dólares) y su
relación con su esposa era tensa.
Con
el visto bueno finalmente de Paramount y con la mirada atenta de la oficina censora
capitaneada por Geoffrey Shurlock (Kurtwood Smith), el realizador
británico inició la búsqueda de guionista -Joseph
Stefano (Ralph Macchio)- y
protagonistas -Janet Leigh (Scarlett Johansson), Anthony Perkins (James D'Arcy, con un increíble parecido al actor que interpreta) y Vera Miles (Jessica Biel), quien según Hitch
le traicionó cuando se quedó embarazada solo unas semanas antes de empezar el
rodaje de Vértigo-.
Hitchcock arranca en la
granja del psicópata Ed Gein (quien
a lo largo de la película aparecerá a modo de alucinaciones ante Hitch) presentado irónicamente por el
director mientras toma una taza de té, a la manera de Alfred Hitchcock presenta..., con el célebre “Alfred Hitchcock Theme” como banda sonora, un guiño que repetirá en
la conclusión del film, haciendo que un cuervo se pose en su hombro.
El film de Gervasi coincide con el telefilm de HBO
The Girl, también del año 2012,
dirigido por Julian Jarrold y
escrito por Gwyneth Hughes, en
adentrarse en la cara oculta del genio. Esta producción para televisión se
inclina por la relación profesional y personal del cineasta con la actriz Tippi Hedren durante los rodajes de Los Pájaros y Marnie.
EL MOMENTO:Hitchcock ojeando
furtivamente, a través de un agujero en la pared, oculto tras un cuadro
-asemejándose al Norman Bates de Psicosis-, cómo Vera Miles se desnuda en su camerino.
LA ESCENA: Durante la
filmación del mítico asesinato en la ducha protagonizado por Janeth Leigh, Hitch empuña el cuchillo mientras imagina que acaba con todos
aquellos que intentan robarle a su esposa y su película.
LO
MEJOR:
Los actores.
LO
PEOR:Las
escenas en las que se observa la obsesión de Hitchcock por Ed Gein
son algo forzadas.
Kyūkyoku!! Hentai Kamen, o como se conoce por estas tierras,
El Pervertido Enmascarado, ya tiene su adaptación cinematográfica que se
estrenara el próximo 13 de abril en Japón.
Se trata de
un manga del autor Kaishu Ando que se publicó en la revista Weekly
Shonen Jump durante los años 1992 y 1993.
El manga
narra la historia de Kyosuke Shikijō, un estudiante de secundaria
experto en Kenpo y al cual no se le da demasiado bien interactuar con el sexo
femenino. Un díasalva a la joven Aiko Himeno que es tomada como rehén
durante un atraco. Kyosuke Shikijō
se disfraza para no ser reconocido y accidentalmente le caen unas bragas en la
cabeza, prenda que sorprendentemente despierta en él unos poderes ocultos que
le harán vencer a los atracadores.
Tanto el argumento como el trailer no tienen ningún
tipo de desperdicio, y Kyūkyoku!! Hentai Kamen promete ser uno de los títulos más freaks de este año.
La película
esta dirigida por Yuichi Fukuda y Ryohei Suzuki ha sido el
encargado de dar vida al pervertido enmascarado.
TÍTULO ORIGINAL: Joshuu 701-gô: Sasori DIRECTOR: Shunya Ito PRODUCTOR: Toei Company GUIÓN: Fumio Kônami, Hirô Matsuda REPARTO: Meiko Kaji, Rie Yokoyama, Isao Natsuyagi DURACIÓN: 87 minutos WEB: IMDB:http://www.imdb.com/title/tt0226872/
VALORACIÓN: 7/10
KILL BILL ORIGINS
Cuenta
la leyenda y la no tan leyenda que Tarantino
se inspiró en esta película para crear su famosa Kill Bill, y ciertamente, vistas ambas el parecido es más que
evidente.
Female Prisoner 701 está basada en un manga de Toru Shinohara y llevada al cine en al menos siete
ocasiones más los correspondientes remakes, de las cuales ignoro su apego por
el escrito original incluida la que me concierne hoy.
Por
ahora solo he visionado esta primera parte, que obviando su fidelidad a la
versión de papel, hay que admitir que está bastante bien teniendo en cuenta sus
infinitas trabas, empezando por el presupuesto que visto lo visto no tuvo que
ser muy elevado y terminando por las limitadas dotes actorales que suelen
demostrar los actores nipones (seamos realistas, tienen una cultura milenaria
fascinante y una tecnología que deja patidifuso, pero los pones delante de una
cámara y son malos como ellos solos) y aun con eso el resultado no podría ser
mejor.
El
argumento no es más que el de una venganza, la de una mujer que después de
haber sido traicionada por el amor de su vida emprende una lucha sin fin para
ajusticiar a aquellos que la destrozaron la vida (¿os suena de algo?). Con esta
excusa vemos de todo, desde policías corruptos
a carceleros torturadores, pasando por
prisioneras que venderían su alma al diablo por salir de la trena y mucha mucha
explotation con todo lo que ello supone (¡pechos por doquier!).
Llama
mucho la atención el estilo empleado utilizando juegos de cámaras y luces, que
a diferencia de la mayoría del cine occidental no solo se limitan a
contrapicados y algún travelling disperso, sino que juegan mucho más y se
atreven con planos más arriesgados que aquí nos parecerían fuera de lugar; algo
similar pasa con las luces que no solo emplean las “naturales”, la mejor
muestra de todo esto es el flash-back, puro teatro en el buen sentido.
Además
tiene ese regustillo de películas de serie B de lo 70/80 en las que la
violencia era algo surrealista, de tal manera que ves como cuando dan un
puñetazo la mano pasa a 20 cm de la cara, que ahora se ve gracioso por lo falso
y cutre, pero es parte del encanto.
Añadiría
algo sobre las interpretaciones pero ciertamente poco puedo decir de más, solamente
que la actriz principal Meiko Kaji
se sale de la norma y su trabajo no queda tan sobreactuado como el del resto de
sus compañeros de reparto, que ojo sobre todo a los carceleros, madre mía…
Curiosa
cuanto menos, merece la pena sobre todo para aquellos fans del Tarantino más killbiano (sí, me acabo
de inventar la palabra) puesto que es la fuente de las peripecias de “La Novia”
y las similitudes son infinitas.
TÍTULO ORIGINAL: Leyenda DIRECTOR: Pau Freixa PRODUCTOR: Bernat Manzano, Oriol Pastor, Clara Salazar GUIÓN: Miguel Ángel Blanca, Pau Freixa, David González REPARTO: Montse Germán, Sílvia Sabaté, Zoe Stein DURACIÓN: 15 minutos WEB:http://www.leyendamovie.com/ IMDB:http://www.imdb.es/title/tt2354187/
VALORACIÓN: 8/10
NO SON MÁS QUE LEYENDAS...
"La loba morderá los que no sueña"
Esta es la frase que promociona el póster de Leyenda, el primer cortometraje dirigido
por Pau Teixidor yque ha podido verse en diversos
festivales (tanto nacionales como internacionales) desde 2011.Pude verlo hace unos días y la verdad
es que una vez hecho, es fácil entender por qué su director ha recogido ya
diferentes (y numerosos) premios en estos dos últimos años.
Claudia, una niña de diez años, se va con sus padres a pasar el fin de semanad fuera de la ciudad. Durante el viaje en coche, deciden hacer un pequeño descanso en una gasolinera abandonada. La aparición de una extraña mujer revelará a Claudia su verdadero destino.
Siendo un corto no quiero desvelar demasiado
de su trama, así que seré bastante breve. Aunque es una cinta sencilla y algo
previsible, la fluidez de la situación (nada parece forzado) unida a la
naturalidad de los intérpretes compensa cualquier carencia que pueda tener el
guion. Los personajes aunque no están muy perfilados son interesantes y los
actores están bien escogidos. Mención especial para la niña, Zoe Stein, brutal en su parte final y perfecta
en su papel. El apartado técnico es impecable; tanto la fotografía, como los
planos, como la iluminación son más que correctos y tampoco tengo queja alguna
para la ambientación, que sin ser nada del otro mundo esta muy conseguida (la
gasolinera abandonada, la carretera casi desierta, la oscuridad total del
entorno, etc.) dándole así un aire mas creíble y bastante realista. Si juntamos
todo esto, nos encontramos con que Leyenda
es un cortometraje con una factura técnica estupenda y un reparto muy acertado
que a pesar de la sencillez de su argumento, sabe mantener una atmosfera
inquietante y el tramo del clímax final es toda una delicia. Quizá le pondría
una sola pega (y mas que pega es cuestión de gustos) y es el desenlace; que
aunque si es correcto, me ha parecido algo alargado. Quizá sin la última
secuencia me hubiera gustado más, pero tampoco es algo que me haya fastidiado
el visionado, ni mucho menos.
Antes de terminar quiero aprovechar para dar
las gracias a su director, Pau Teixidor,
por facilitarnos toda la información de su trabajo y avisarnos de la liberación
del corto hace unos días vía online, disponible gratuitamente para todo aquel
que quiera verlo. Yo por mi parte os recomiendo que invirtáis un cuarto de hora
de vuestra vida en pasaros por Vimeo
para echarle un ojo, puede que lo que os encontréis sea de lo más gratificante.
TÍTULO ORIGINAL: Cloud Atlas DIRECTOR: Tom Tykwer, Andy Wachowski, Lana Wachowski PRODUCTOR: Stefan Arndt, Grant Hill GUIÓN: Tom Tykwer, Andy Wachowski, Lana Wachowski REPARTO: Tom Hanks, Halle Berry, Susan Sarandon DURACIÓN: 172 minutos WEB:http://wwws.warnerbros.es/cloudatlas/ IMDB:http://wwws.warnerbros.es/cloudatlas/
VALORACIÓN: 8/10
TODO ESTÁ CONECTADO
En
El Atlas de las Nubes la acción va y
viene de un relato a otro saltando del espacio-tiempo en pocos minutos. Pasado,
presente y futuro se entrelazan formando una sola historia de relatos
sutilmente relacionados entre sí que retrata a la Humanidad y demuestra que las
acciones individuales pueden afectar a otros en el pasado, presente y futuro.
Todo está conectado.
En
1849, Adam Ewing (Jim Sturgess) es un abogado intrépido,
que viaja por las islas del área con la intención de llegar a un acuerdo con el
propietario de una hacienda, el Reverendo
Horrox (Hugh Grant), casado con
su reprimida esposa (Susan Sarandon),
propietaria de una plantación de esclavos. En el barco que lo desplaza por los
mares del Pacífico Sur, Ewing lidia
con el Dr. Goose (Tom Hanks) y el capitán Molyneux (Jim Broadbent).
En
1936, Robert Frobisher (Ben Whishaw) es un joven compositor que
mantiene relaciones con Rufus Sixsmith
(James D'Arcy), a quien deja para
quedarse a las órdenes del compositor Vyvyan
Ayrs (Jim Broadbent), casado con
su intrascendente esposa (Halle Berry),
y obsesionado en escribir una obra maestra a la que llama El Sexteto del Atlas
de las nubes.
En
el San Francisco de 1973, un anciano Sixsmith
ayuda a la periodista Luisa Rey (Halle Berry), la cual investiga una
planta de energía nuclear cuyo presidente, Lloyd
Hooks (Hugh Grant), está
envuelto en tramas sospechosas. Uno de sus empleados, Isaac Sachs (Tom Hanks),
pretenderá sacar los trapos sucios de su jefe ayudando a la periodista, pero Hooks enviará al peligroso Bill Smokes (Hugo Weaving) para que se haga cargo de Rey.
En
la Inglaterra de 2012, el editor Timothy
Cavendish (Jim Broadbent) tiene
problemas con su cliente, Dermot Hoggins
(Tom Hanks), un peligroso gangster
escritor que acaba de ingresar en prisión. Cavendish
termina en un centro psiquiátrico, donde debe enfrentarse a la temible
enfermera Noakes (Hugo Weaving). La esperanza para el
editor se llama Ursula (Susan Sarandon), un amor del pasado.
En
Neo Seúl de 2144, la clon Sonmi-451
(Doona Bae) cumple sumisa con su
función en un restaurante de comida rápida cuyo gerente es el temido Seer Rhee (Hugh Grant). La amiga de Sonmi-451,
Yoona-939 (Xun Zhou), la anima a pensar por sí misma, lo que provoca un
notable cambio en su personalidad y la pone en contacto con el revolucionario Hae-Joo Chang (Jim Sturgess). Su rebelión causa su enfrentamiento con Mephi (Hugo Weaving), instantes en los que es ayudada por el doctor Ovid (Halle Berry) y un científico defensor de los clones (Susan Sarandon).
En
las Islas de Hawai en 2321 y 2346, el mundo como tal ya no existe. El pastor
cobarde Zachary (Tom Hanks) forma parte de una tribu
pacífica que vive según las enseñanzas de la diosa Somni, bien recitadas por la abadesa local (Susan Sarandon). La paz se verá perturbada por la presencia de Kona (Hugh Grant), líder de una tribu de caníbales.
El Atlas de las Nubes
surge de la colaboración creativa de los hermanos Lana y AndyWachowski (la saga Matrix) y el director alemán Tom
Tykwer (Corre, Lola, Corre). Los
primeros se encargaron de los episodios que tienen lugar en los años 1849,
2144, 2321 y 2346, mientras que el segundo visualizó los capítulos que suceden
en 1936, 1973 y 2012. Los tres adaptaron la novela de David Mitchell. Tykwer,
además, se encargó de componer la música de la película con la ayuda de Reinhold Heil y Johnny Klimek.
La
película es tan ambiciosa que ha tenido problemas de financiación y ha
requerido de una producción independiente para concretarse. Al principio Warner Bros se ofreció a distribuirla
en Estados Unidos y eso ayudó a facilitar la preventa en el resto del mundo,
pero el proyecto estuvo a punto de abandonarse cuando el agente de los Wachowski le llamó para decirles que
después de haber revisado las cuentas Warner
Brothers se había echado atrás y había cancelado el contrato. Y entonces
llegó el milagro. Warner finalmente
recapacitó y se pudo hacer la película, una película independiente, aun cuando
tiene un gran presupuesto.
El
proyecto les llevó a los Wachowski
cuatro años. Se pasaron tres escribiendo, preparando el rodaje y buscando el
dinero. Después vinieron otros problemas una vez empezado el rodaje. Al tercer
día, Halle Berry se rompió el pie.
Pero todo se solucionó.
LA
ESCENA: La huida de Sonmi-451
y Chang por los cielos de Neo Seúl.
LO
MEJOR: La idea de que todo está interconectado. La interpretación de
todo el reparto es fascinante. Vemos como un actor joven es viejo en otro
relato, que un relato una actriz negra encarna a una mujer blanca, un actor
blanco a un asiático o una mujer a un hombre.
Otro
dato interesante es el hecho de que los personajes están conectados a través de
las marcas de nacimiento, y que revelan que se trata de una misma alma que
tiene diferentes reencarnaciones.
Se
nota que los actores estaban muy implicados en el proyecto. De hecho, cada uno
de ellos redujo su salario para poder formar parte del elenco.
LO
PEOR:A penas iniciado el metraje y hecho el espectador a la variedad
escenográfica, los mismos momentos espacio-temporales se suceden en el film a
toda velocidad, alternando cada pocos minutos, lo que puede hacer que el
espectador pierda el hilo de la historia.
¿Se os estaba haciendo larga la espera para
poder ver el remake de Posesión Infernal?
Si es así, estamos de enhorabuena. Sony
confirmo hace dos días que el film dirigido por Fede Álvarez podrá versefinalmente
en las salas españolas mes y medio antes de lo previsto. La verdad es que con
la cantidad de retrasos que suele haber con este tipo de films, esta noticia
sienta de maravilla y yo por lo menos estaré el primero el día del estreno.
Cinco
amigos pasan el fin de semana en una alejada cabaña en un bosque de Tennessee.
Allí descubren el Libro de los Muertos y jugando con los encantamientos
grabados convocan a los demonios latentes que viven en los bosques cercanos. Estos
poseerán a los jóvenes hasta que sólo quede uno para luchar por la
supervivencia.
Protagonizada por Jane Levy, Shiloh Fernandez, Lou Taylor Pucci, Elizabeth Blackmore y Jessica
Lucas, la película se estrenara en nuestras salas el próximo 5 de abril.
Dejo también el tráiler final en español que desde el estreno de Mamá se ha estado exhibiendo en cines.
Hoy sábado noche la mejor fiesta a la que puedes acudir se llama Piraña 3D, en ella no faltara el
alcohol, la música y las mujeres. A las 00:15 en Cuatro.
ESTADOS UNIDOS, 2010
TÍTULO ORIGINAL: Piranha 3D DIRECTOR: Alexandre Aja PRODUCTOR: M. Canton, A. Aja, G. Levasseur, M. Toberoff GUIÓN: Peter Goldfinger, Josh Stolberg REPARTO: Elisabeth Sue, Adam Scott, Jerry O'Conell, Jessica Szohr DURACIÓN: 88 minutos WEB:http://piranha-3d.com/ IMDB:http://www.imdb.es/title/tt0464154/
Parece ser
que Alexandre Aja ha decidido especializarse en remakes, y es que tras debutar
detrás de la cámara con Furia (99) y conseguir el reconocimiento
del púbico con la genial Alta Tensión (03), solamente se ha
dedicado a versionar películas. Comenzó adaptando de forma maravillosa el
clásico de Wes Craven, Las Colinas Tienen Ojos (06), después hizo
lo mismo con la película surcoreana Geoul Sokeuro, aquí conocida como Reflejos
(08) y que paso con más pena que gloria, y ahora nos ofrece la mítica Piraña
de Joe Dante con un resultado muy satisfactorio.
Tenemos que
ser conscientes de lo que vamos a ver y no intentar tomarnos la película en serio,
ya que tiene muchísimas limitaciones: carece de argumento, la mayoría de situaciones
son inverosímiles, los diálogos son ridículos y no tiene absolutamente nada que
nos haga pensar… pero por el contrario hay que tener muy claro lo que si nos
puede ofrecer, que no otra cosa que diversión a base de sangre, carne, humor
negro y todos los tópicos cutres del género.. y eso nos encanta!!
El film
empieza ni más ni menos que con un cameo de Richard Dreyfuss, rememorando
su personaje en Tiburón, y convirtiéndose en la primera víctima de
nuestros queridos pececitos.
A
continuación nos situamos en la bahía del Lago Victoria, punto de encuentro de
cientos de jóvenes con ganas de fiesta y sexo que quieren aprovechar al máximo
las vacaciones de semana santa sin ser conscientes del peligro que les acecha,
y es que tras una serie de temblores sísmicos en el lago, se ha abierto una
grieta en el fondo marino que ha dejado escapar a las temibles PIRAÑAS
PREHISTORICAS.
Esta
primera parte de la película se nos presenta como un videoclip de 20 minutos de
la MTV, en el que entre fiesta, bailes, chicas ligeras de ropa, música
(destacando Bring the Noise de Public Enemy) y alcohol, se nos presentan a los
protagonistas.
Siguiendo
con todos los tópicos nos encontramos a la Sheriff madre soltera de tres hijos
(Julie), al hijo mayor pajillero (Jake) que debe de cuidar de sus
hermanos pequeños y a la ex de este (Kelly) que esta dispuesta a pegarse
una buena fiesta.
Todo cambia
cuando un productor porno propone a Jake que le acompañe en su yate para
ayudarle a encontrar las mejores localizaciones para sus grabaciones. En este
viaje le acompañan Kelly, el productor, dos actrices y el cámara.
A partir de
aquí y hasta el final la película pasa a ser diversión pura y dura, una autentica
gamberrada sin límite, donde se nos va a ofrecer todo lo que esperábamos.
Se suceden
escenas subidas de tono y enseñando toda la carne posible, con escenas donde
las pirañas devoran a humanos, llegando todo esto a un clímax absoluto en el
momento en que las pirañas alcanzan la bahía donde se está celebrando la
fiesta. Y es que aquí se nos ofrece un auténtico festival de sangre,
mutilaciones, muertes absurdas, miembros flotando y carne devorada, una auténticadelicia!
Cabe
destacar aparte del cameo anteriormente mencionado de Richard Drefyuss,
las apariciones de Christopher Lloyd (Regreso al Futuro) y de Eli
Roth (Director de Hostel), además de la participación de las
pornostars: Riley Steele, Ashlynn Brooke y Gianna Michaels.
Por último
quiero hacer mención al diseño de las pirañas, el cual considero muy logrado,
pero que más que pirañas prehistóricas parecían pirañas-cyborg, con esas
escamas, esos ojos rojos y esos dientes perfectamente alineados.
Piraña 3D no pretende otra cosa
que no sea divertir al espectador a base de fiesta, tetas y sangre, así que
prepararos para disfrutarla sin mayor perjuicio y os lo pasareis en grande!